Die Ausstellung Osmoses der Künstlerin Hiba Baddou wird vom 22. Oktober bis zum 04. November der Öffentlichkeit präsentiert
Die Ausstellung Osmoses der Künstlerin Hiba Baddou wird vom 22. Oktober bis zum 4. November 2021 in der Galerie Bab El Kébir – Kasbah des Oudayas in Rabat mit Unterstützung des Französischen Instituts in Rabat und des Ministeriums für Jugend, Kultur und Kommunikation der Öffentlichkeit präsentiert.
Hiba Baddou, geboren am 1. März 1997 in Rabat, ist eine marokkanische multidisziplinäre Künstlerin. Nach ihrem Diplom als Autorin und Regisseurin an der Internationalen Filmschule in Paris (EICAR) im Jahr 2018 setzte Hiba Baddou ihre Studien an der renommierten Penninghen School of Artistic Direction in Paris, ehemals Académie Julian, fort, wo sie ihr bildnerisches Universum technisch weiterentwickelte. Als Treffpunkt zwischen Ost und West ist Hiba Baddous Universum von Poesie, Rhythmus, Licht und Bewegung durchdrungen.
Osmose
Wechselseitige Einflüsse, Verflechtung abstrakter Dinge. Osmose steht für den Austausch von parallelen Gefühlen, für unbewusste Kommunikation… Osmose ist eine Reflexion über die Gesellschaft, die Menge, den Einzelnen und seine Gewohnheiten. Es ist auch eine Darstellung von Details, in der Masse, von Städten und Riten. Ich hatte schon immer das Bedürfnis, in der Menge zu baden, in Harmonie mit der Welt um mich herum. Mit dieser Ausstellung möchte ich den Betrachter in eine schnelllebige Welt eintauchen lassen, in der viel passiert; ein Leben, das der Autarkie entgegengesetzt ist, ein Leben, das nie allein und nie ohne andere ist. Ein Leben in
durch andere.
Osmoses ist eine Ode an das Leben, an das Organische, an Farbe, Licht und Akkumulation. Eine Antwort auf den Unfall …
Die Schnappschüsse von Hiba Baddou
Die Designerin, Regisseurin und Fotografin Hiba Baddou erfasst die Umgebungen, die sie durchquert, mit ihren Augen. Osmoses ist das Zeugnis davon. Sein dichtes und farbenfrohes Universum gibt seine Faszination für soziale und räumliche Interaktionen sowie für seine bewegte Präsenz in der Welt wieder. Der allegorische Hinweis auf das rote, mit Schriftzeichen bedeckte Auto, das sich von den Irrfahrten seines Fahrers mitreißen lässt, schwächt keineswegs die Einschreibung der Gemälde in dieselbe Dynamik ab, unterstreicht Salima S. El Mandjra, Architektin und Lehrerin an der National School of Architecture.
Als Passagierin des täglichen Lebens ist die Künstlerin die erste, die sich mit ihm beschäftigt. Indem er die gesamte Fläche bemalt, ist er gezwungen, im Laufe seiner aufeinanderfolgenden Pinselstriche den zukünftigen Raum seiner Geschöpfe zu furchen … Später ist der Betrachter an der Reihe, sich zurückzuziehen oder vorzurücken, um die für die Betrachtung des Werks notwendige Distanz zu finden. Dabei wird sein Blick, wenn er nicht von der Performance gefangen wurde, dazu gebracht, die Details wieder zusammenzusetzen, die während seiner Erkundung die allgemeine Komposition fragmentiert haben.
Für Salima S. El Mandjra, die ebenfalls Schriftstellerin ist, wird sich diese okulare Verschiebung, die zwischen Ausschnitt und Vollbild wechselt, auf die gleiche Weise wiederholen, wenn sie die Diptychen, Triptychen und Sechzigychen betrachtet. Suche nach dem richtigen Standpunkt… Vervielfältigung der Ansichten… Gespaltene Darstellungen… Könnte es nicht einige Anreize geben, um die scheinbare Osmose dieses urbanen Aufbrausens zu erschüttern? Bei näherer Betrachtung hilft die Atmosphäre, die von diesen urbanen Versammlungen ausgeht, diese Möglichkeit nicht auszuschließen.
Würde die besondere Tonalität der Schattierungen, trotz der Wahl leuchtender Farben, nicht die Intensität der scheinbaren Energie, die die Leinwände durchdringt, dämpfen? Stellt die Verflechtung der Elemente, die sich gegenseitig abschneiden, nicht die Rücksicht in Frage, die man heute auf die Wesen und ihre körperliche Unversehrtheit nimmt? Die oft geschlossenen Augen, die Figuren mit den enttäuschten Gesichtern, das Übermaß an Händen und Armen, die oft nach außen gestreckt sind, zeigen doch die Fehler einer Gemeinschaft, die mehr durch die Leere des Austauschs als durch wirkliches Teilen zusammengehalten wird. ? Würde der aufsteigende Rauch am Himmel nicht auf die Unsicherheit einer überbordenden Existenz aufmerksam machen, die keinerlei Bewusstsein für ihre Nachhaltigkeit hat?
Untrennbar, die Leichtigkeit und Melancholie, die das Werk dieses jungen Künstlers durchdringen, würden durch ein Spiel der Kontraste dazu einladen, den Sinn des Zusammenseins im 21. Jahrhundert zu hinterfragen … Osmoses würde dann als ein Aufruf zur Berührung erscheinen, zur richtigen Bedeutung in diesen Zeiten der Verschmutzung und im übertragenen Sinne, um einander zu erreichen, ohne sich zu verbrauchen und die Zukunft der Menschheit weiter zu gefährden. Die Galerie, die die Veranstaltung beherbergt, würde dann zum Geist seiner Kreationen passen, denn Bab El Kébir überblickt auf der einen Seite den Souk Leghzel von einst, der ein Ort der Begegnung und des Austauschs war, und auf der anderen Seite den Friedhof von Laalou… Das Vergängliche dort lässt seine Inspirationen in der Ewigkeit auslaufen… Vorläufig friert Hiba Baddou den Wirbelwind des Lebens in seinen Momentaufnahmen ein.